algomasdeflamenco

2010-11-21T14:21:00.000-08:00

“Advierta usted que digo bailarina no bailaora. Una bailaora es algo, en apariencia, semejante, pero sustancialmente distinto en el fondo. Por caminos de aprendizaje –por la técnica-se puede llegar a ser una buena danzarina, una bailarina cabal. La técnica no hizo jamás una bailaora. No quiere decir esto que el arte de la bailaora no tenga su parte de oficio, esté libre toda regla…Pero es una técnica arbitraria, genial, individualista, si puede decirse así .La bailaora es la cosa espontánea, el arte vivo y maravilloso que nace porque dios quieren que nazca. No hay escuelas para formar bailaoras, como no las hay tampoco para formar poetas y si para hacer retóricos y gramáticas (…) la bailaora surge unas veces por tradición familiar (…) otras veces es porque la chiquilla le gusta el flamenco (…) Le va por la sangre, como una levadura de gitanería, un no se qué que la levanta el vilo cuando oye una guitarra, o suena una copla, o se dibuja en el aire el revolteo de una falda de volantes.(…) me nace de las entrañas esa cosa caliente que nos transfigura y nos mata ,y nos hace cerrar los ojos, e ver no ver, y ahogarse en un suspiro, y revivir en otro, y…”

Antonia Merce “La Argentina”, Confesiones.

2010-11-21T14:14:00.001-08:00

2010-11-21T14:02:00.000-08:00

Esta semana o Flamenco foi destaque em diversos veículos de comunicação ao redor do mundo. A notícia de que a Unesco o havia considerado como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade causou polêmica e divergência de opiniões. A principal questão levantada por muitos é se de fato essa nomeação poderá favorecer a arte, promovê-la e difundi-la ou, se só se trata de um título sem utilidade real.

Segundo o projeto desenvolvido pela Unesco, a idéia de eleger anualmente as mais diversas manifestações culturais tem a principal função de reconhecer sua importância dentro da comunidade na qual ela está inserida e garantir que as mesmas não desapareçam ao longo do tempo. O flamenco se encaixa nas descrições e cumpre os pré-requisitos exigidos uma vez que representa as emoções, as crenças, a história de um povo que o utilizou e o utiliza como instrumento de comunicação e interação com o mundo exterior.

Pensando no contexto atual do flamenco, podemos concluir que talvez ele tenha mais força expressiva fora do que dentro do território espanhol. Claro que, a região de Andaluzia por ser o berço desta arte, possui uma série de manifestações relevantes, organizações que prezam por sua longevidade e perpetuação, porém, considerando a geografia e a população espanhola como um todo, não vemos mais do que alguns pontos dispersos pelo mapa, pequenos grupos de aficionados, estudantes, mas nenhum grande projeto é desenvolvido pelas comunidades autônomas em geral.

Independente das opiniões divergentes, não podemos negar que pelo menos o governo espanhol se sentirá “obrigado” a investir em ações culturais que promovam o flamenco e os espanhóis em geral, se sentirão mobilizados a conhecer um pouco mais desta arte andaluza . É impensável que uma escola como Amor de Díos tenha passado por tantas dificuldades financeiras no passado e que muito pouco tenha sido feito por parte das autoridades responsáveis pela promoção da cultura no país.

E para nós aqui no outro lado do Atlântico, o que mudará? Qual será o impacto desta nomeação em nosso dia-dia como flamencos tropicais? Considerando a publicidade que um título como esse traz em sua bagagem podemos supor que o interesse por essa arte aumentará consideravelmente e que conseqüentemente, haverá mais trabalho, mais material para estudo, mais discussões sobre o tema e mais força conjunta na luta pela perpetuação e divulgação da arte.

2010-07-01T08:28:00.000-07:00

2010-07-01T08:25:00.000-07:00

" No soy la típica flamenca porque no soy gitana, no voy maquillada, ni tengo el pelo negro, rizado, como lo que hemos convertido en típico. Y si mi físico no es el de una gitana ,muy flamenca, yo creo que mi corazón sí. Me encuentro más cómoda con un vestido sencillo. Considero que el movimiento y lo que uno seinte es lo que verdaderamente importa".
Sara Baras

2010-05-18T09:45:00.000-07:00

El caso de Isabel Heredia es poco común. Esta gitana de 28 años es secretaria de Inmigración de la ejecutiva municipal del PSOE en Murcia desde hace unos meses y ella misma reconoce que "no es habitual encontrar gitanos en política,y aún menos mujeres". Sin embargo, lleva la política en la sangre, ya que su padre ha sido militante socialista toda su vida y"mi familia ha estado muy cerca del partido siempre, de ahí que desde pequeña me llamara la atención este mundo".
Con motivo del Día Contra el Racismo, que se celebró ayer,Heredia afirma que aún queda
mucho por hacer y "ahora con la crisis se están acrecentando las actitudes xenófobas porque la
gente no tiene trabajo e intenta culpar a otros de su situación".
Respecto a los gitanos, la secretaria de Inmigración del PSOE en Murcia asegura que "pese a llevar más de seiscientos años en España aún seguimos siendo los grandes desconocidos", al tiempo que subraya que "la discriminación siempre viene por el desconocimiento porque en ocasiones no sabemos ni quienes son nuestros vecinos".
Isabel Heredia dice que nunca ha tenido problemas por su etnia,ni dentro ni fuera de la política,
y califica de "gratificante" el apoyo que ha obtenido tanto de sus amigos como de la familia y
los compañeros de partido. Además,destaca que "el Gobierno está dando grandes pasos para
que se conozca la cultura gitana, para lo que ha creado el Instituto de Cultura Gitana y el Consejo
Estatal del Pueblo Gitano, medidas muy positivas".
"Los gitanos llevamos seiscientos años en España y aún somos unos desconocidos"
A. G. M.
■
Isabel Heredia es secretaria de Inmigración de la ejecutiva municipal del PSOE
La secretaria de
Inmigración del
PSOE critica que
"no conozcamos ni
a nuestros vecinos"

2010-04-08T12:19:00.001-07:00

8 de abril de 2010. Día Internacional de los Gitanos y II Cumbre Europea sobre la Población Gitana

El 8 de abril de este año tiene un significado muy especial ya que coincidirá la tradicional conmemoración del Día Internacional de los Gitanos con la celebración en España de una Cumbre Europea de alto nivel sobre Acciones y Políticas a favor de la Población Gitana.

Como en años anteriores, la Fundación Secretariado Gitano celebra este 8 de abril con numerosas actividades promovidas por sus sedes repartidas por buena parte del país, y con la edición y difusión, en varias lenguas, de un cartel conmemorativo, un marcapáginas y de un Comunicado institucional.

Con respecto a la II Cumbre, donde la FSG participa de diversas maneras (entre otras, con la intervención de su director, Isidro Rodríguez, la tarde del día 8), también la Fundación ha difundido una Declaración institucional en la que se reclama una Estrategia Europea para la Inclusión de los roma/gitanos. Toda la información relacionada con ambos acontecimientos puede consultarse en los dossieres habilitados en la web de la FSG:

2010-04-06T10:52:00.001-07:00

LATCHO DROM

2008-10-03T06:59:00.000-07:00

2008-09-04T08:36:00.000-07:00

É necessário estômago.
Pernas que se sejam fortes,
ou que assim se tornem com o tempo.
Quase uma possessão.

Dar o que há de fêmea
Porque é mais que mulher.
Quase a aparição do selvagem.

Rapidez, agilidade, segurança.
Dar á vida uma resposta à altura.

Ter mais notas que a música frenética,
mais ar, mais energia
perpassando cada veia, cada artéria.

Trazer algo que saia do útero,
do inclassificável,
do indefinível.

2008-08-29T06:10:00.000-07:00

ESTUDOS PARA UMA BAILADORA ANDALUZA

Dir-se-ia, quando aparece
dançando por siguiriyas,
que com a imagem do fogo
inteira se identifica.

Todos os gestos do fogo
que então possui dir-se-ia:
gestos das folhas do fogo,
de seu cabelo, sua língua;

gestos do corpo do fogo,
de sua carne em agonia,
carne de fogo, só nervos,
carne toda em carne viva.

Então, o caráter do fogo
nela também se adivinha:
mesmo gosto dos extremos,
de natureza faminta,

gosto de chegar ao fim
do que dele se aproxima,
gosto de chegar-se ao fim,
de atingir a própria cinza.

Porém a imagem do fogo
é num ponto desmentida:
que o fogo não é capaz
como ela é, nas siguiriyas,

de arrancar-se de si mesmo
numa primeira faísca,
nessa que, quando ela quer,
vem e acende-a fibra a fibra,

que somente ela é capaz
de acender-se estando fria,
de incendiar-se com nada,
de incendiar-se sozinha.

Subida ao dorso da dança
(vai carregada ou a carrega?)
é impossível se dizer
se é a cavaleira ou a égua.

Ela tem na sua dança
toda a energia retesa
e todo o nervo de quando
algum cavalo se encrespa.

Isto é: tanto a tensão
de quem vai montado em sela,
de quem monta um animal
e só a custo o debela,

como a tensão do animal
dominado sob a rédea,
que ressente ser mandado
e obedecendo protesta.

Então, como declarar
se ela é égua ou cavaleira:
há uma tal conformidade
entre o que é animal e é ela,

entre a parte que domina
e a parte que se rebela,
entre o que nela cavalga
e o que é cavalgado nela,

que o melhor será dizer
de ambas, cavaleira e égua,
que são de uma mesma coisa
e que um só nervo as inerva,

e que é impossível traçar
nenhuma linha fronteira
entre ela e a montaria:
ela é a égua e a cavaleira.

Quando está taconeando
a cabeça, atenta, inclina,
como se buscasse ouvir
alguma voz indistinta.

Há nessa atenção curvada
muito de telegrafista,
atento para não perder
a mensagem transmitida.

Mas o que faz duvidar
possa ser telegrafia
aquelas respostas que
suas pernas pronunciam

é que a mensagem de quem
lá do outro lado da linha
ela responde tão séria
nos passa despercebida.

Mas depois já não há dúvida:
é mesmo telegrafia:
mesmo que não se perceba
a mensagem recebida,

se vem de um ponto no fundo
do tablado ou de sua vida,
se a linguagem do diálogo
é em código ou ostensiva,

já não cabe duvidar:
deve ser telegrafia:
basta escutar a dicção
tão morse e tão desflorida,

linear, numa só corda,
em ponto e traço, concisa,
a dicção em preto e branco
de dua perna polida.

Ela não pisa na terra
como quem a propicia
para que lhe seja leve
quando se enterre, num dia.

Ela a trata com a dura
e muscular energia
do camponês que cavando
sabe que a terra amacia.

Do camponês de quem tem
sotaque andaluz caipira
e o tornozelo robusto
que mais se planta que pisa.

Assim, em vez dessa ave
assexuada e mofina,
coisa a que parece sempre
aspirar a bailarina,

esta se quer uma árvore
firme na terra, nativa,
que não quer negar a terra
nem, como ave, fugi-la.

Árvore que estima a terra
de que se sabe família
e por isso trata a terra
com tanta dureza íntima.

Mais: que ao se saber da terra
não só na terra se afinca
pelos troncos dessas pernas
fortes, terrenas, maciças,

mas se orgulha de ser terra
e dela se reafirma,
batendo-a enquanto dança,
para vencer quem duvida.

Sua dança sempre acaba
igual como começa,
tal esses livros de iguais
coberta e contra-coberta:

com a mesma posição
como que talhada em pedra:
um momento está estátua,
desafiante, à espera.

Mas se essas duas estátuas
mesma atitude observam,
aquilo que desafiam
parece coisas diversas.

A primeira das estátuas
que ela é, quando começa,
parece desafiar
alguma presença interna

que no fundo dela própria,
fluindo, informe e sem regra,
por sua vez a desafia
a ver quem é que a modela.

Enquanto a estátua final,
por igual que ela pareça,
que ela é, quando um estilo
já impôs à íntima presa,

parece mais desafio
a quem está na assistência,
como para indagar quem
a mesma façanha tenta.

O livro de sua dança
capas iguais o encerram:
com a figura desafiante
de suas estátuas acesas.

Na sua dança se assiste
como ao processo da espiga:
verde, envolvida de palha;
madura, quase despida.

Parece que sua dança
ao ser dançada, à medida
que avança, a vai despojando
da folhagem que a vestia.

Não só da vegetação
de que ela dança vestida
(saias folhudas e crespas
do que no Brasil é chita)

mas também dessa outra flora
a que seus braços dão vida,
densa floresta de gestos
a que dão vida a agonia.

Na verdade, embora tudo
aquilo que ela leva em cima,
embora, de fato, sempre,
continui nela a vesti-la,

parece que vai perdendo
a opacidade que tinha
e, como a palha que seca,
vai aos poucos entreabrindo-a.

Ou então é que essa folhagem
vai ficando impercebida:
porque terminada a dança
embora a roupa persista,

a imagem que a memória
conservará em sua vista
é a espiga, nua e espigada,
rompente e esbelta, em espiga.

(MELO NETO, João Cabral de 1986, p. 127)

2008-08-18T13:28:00.000-07:00

Olá,
A partir de hoje o blog "algo más de flamenco" traz uma série de entrevistas realizadas com artistas flamencos nacionais e internacionais.Para abrir esse novo projeto, trazemos o cantaor Uruguayo Márcio Bonefon.Desde já gradecemos a paciência e força de vontade desses grandes que nos inspiram.

1) Por que o flamenco e não o rock, o pop,o jazz?

Márcio:Para cantar, o único estilo que me inspira é o flamenco. Posso até tocar outros estilos (como os que vc mencionou) porque tambem sou instrumentista, mas não tento cantar nada a não ser flamenco.

2) Quais são as características necessárias que deve ter alguém que se dedica ao flamenco (cante, baile e toque) para que possa ser considerado um bom artista?

Márcio:Ser você mesmo, estudar e gostar de ouvir os cantaores, os cantes, tentar respirar o compas e acima de tudo gostar de verdade.

3) Qual é sua visão sobre o panorama flamenco no Brasil?

Márcio:Não é uma arte muito conhecida pelas massas. Mas aos poucos aumenta o número de aficionados e os apaixonados por ela.

4)Como o flamenco chegou até você?

Márcio:Muitas coisas influenciaram, como por exemplo, "la hermandad que tenemos con la madre tierra" como falamos no Uruguay. Essa influência da acendência hispânica vai desde a língua aos apectos culturais que acabamos tendo contato pela mídia.
Além disso, minha mãe fazia aulas de baile flamenco quando jovem, intensificando, portanto, meu contato com o flamenco.
No começo gostava da guitarra flamenca e aos poucos comecei a conhecer o cante através de colegas guitarristas que me mostravam CDs. Primeiro escutei Camarón de la Isla e depois cantaores mais antigos como Juan Talega, Chocolate, entre outros tantos artistas Flamencos que não seria possível mencionar em uma só página.
Hoje tento ouvir e pesquisá-los no meu ritmo, dentro de minhas possibilidades.
Ou seja "el flamenco llegó y en vez de darle la mano, le di mi corazón".

2008-06-30T12:56:00.000-07:00

CARMEN AMAYA

Para dançar, tocar, ou cantar o flamenco não é necessário possuir um dna espanhol, cigano ou algo parecido.Basta estar consciente da condição de ser humano, das possibilidades do corpo e sobre tudo ter algo indefinível que constantemente explode dentro da alma.
Difícil seria classificar de onde vem essa força que se traduz em arte através dos movimentos dos braços, mãos, pés, da voz, do suor da tensão da execução dos passos ou da sustentação de um lamento profundo.
Em minha humilde condição de estudante e curiosa me atrevo a supor que além de celebrar as alegrias e as possíveis conquistas de um povo, a temática do flamenco, juntamente com o tudo que o compõe, mais do que um lamento traz a contestação das injustiças, das desigualdades.Mais do que uma queixa, uma lamúria, há nele a possibilidade da reivindicação, da extrapolação dos limites do querer ao mundo.
Nesse sentido de máxima percepção e utilização dos recursos inerentes a nós humanos e do distanciamento da mediocridade como não exploração das capacidades individuais está Carmen Amaya.
Sua figura pequena e nervosa, seus giros quase desesperados e seu sapateado frenético caracterizavam sua forma de expressão.Parece-me que toda essa grandeza era tão espontânea e endógena que talvez ela mesma não a percebesse.Não quero aqui relacionar a essência da arte em questão com algo executado rapidamente, pois, o que confere ao artista à magia não é somente a perfeição da técnica e sim sua integridade, sua capacidade de transmitir algo essencial àqueles que o assistem.
Nascida em Barcelona no ano de 1913 ,como quase todas as crianças nascidas em famílias ligadas ao flamenco, iniciou sua carreira de bailaora muito jovem e percorreu diversas partes da Espanha e do mundo onde além de dançar em teatros participou de filmes como: ”Maria de la O”, ““La hija de Juan Simón” e etc. Mundialmente conhecida, realizava suas turnês em companhia de toda sua família aos quais ela mantinha e por quem era conhecida como “La Capitana”.
Falece em 1963 em decorrência de problemas renais e recebe inúmeras homenagens por seu desempenho como artista divulgadora da arte flamenca.
Afinal, quais são as características essenciais para um artista?No caso em questão, como deve ser um artista flamenco para que seja ele inteiro, capaz e comovente?Responder à essas questões não é tarefa fácil e se tentássemos chegar a uma conclusão poderíamos ser injustos e pretensiosos. Um bom caminho é olharmos para trás e tentarmos reconhecer nos grandes o que pode nos preencher e nos guiar para a verdadeira essência.

2008-04-10T17:52:00.001-07:00

CAMARÓN:UM ARTISTA SEM RESTRIÇÕES

Para falar de Camarón de la Isla, ou melhor, José Monje Cruz é necessária uma atenção especial já que estamos tratando de uma figura que ultrapassou as fronteiras de seu país, levou o flamenco ao conhecimento de um grande número de pessoas leigas e se propôs a realizar misturas musicais e parcerias com os mais variados artistas.Nascido na Ilha de San Fernando (que aparece em seu nome artístico), em Cádiz, recebeu o apelido, Camarón, devido ao tom de seus cabelos louros e seu aspecto franzino.
Membro de uma numerosa família se interessou pelo cante desde cedo por influência de seus pais e deu início a sua carreira cantando nas ruas, em transportes coletivos e em alguns estabelecimentos da região.Aos doze anos ganha o Festival de Montilla em Córdoba.Espelhou-se no trabalho de grandes nomes do cante como: La Perla de Cadiz e El chaqueta.
Em sua diminuta vida (1950-1992) pode contribuir imensamente para o desenvolvimento da arte flamenca.Ao chegar á Madrid juntou-se, ao também grandioso, Paco de Lúcia com quem fez numerosas parcerias de 1968 até 1977 e com quem gravou dez discos.Foi no tablado “Torres Bermejas” que seu nome começou a ganhar notoriedade.
Dentre seus 19 lps gravados, o disco “La leyenda del tiempo”, que conta com a colaboração de Tomatito, defini sua postura de renovação perante ás tradicionalidades do cante.Incluindo também em seus trabalhos poesias musicadas de Federico Garcia Lorca.Em 1989 grava o disco “soy Gitano” álbum flamenco de maior exito da história e em 1992 encerra sua carreira com o álbum “potro de Rabia y miel” cujas gravações foram interrompidas devido ao adiantado da doença do artista que padecia de câncer no pulmão agravado pelo consumo de álcool e drogas.
A gravadora “universal” da qual Camarón era contratado, lança neste ano o cd “Reencuentro” composto por nove canções inéditas selecionadas por Luis Monge Montoya, filho do artista, retiradas dos registros da TVE e um Dvd com algumas apresentações televisionadas.
Não é à toa que Camarón é conhecido como lenda.Suas apresentações eram extremamente comoventes e profundas, chegava até a tirar sangue das mãos de tanto apertá-las ao cantar.
Há de existir alguém com tanta força como ele...

Discografía
· Al verte las flores lloran (1969)
Cada vez que nos miramos (1970)
Son tus ojos dos estrellas (1971)
Canastera (1972)
Caminito de Totana (1973)
Soy caminante (1974)
Marta Morenaza (1974)
Arte y majestad (1975)
Rosa María (1976)
Castillo de arena (1977)
La leyenda del tiempo (1979)
Como el agua (1981)
Calle Real (1983)
Viviré (1984)
Te lo dice Camarón (1986)
Flamenco vivo (1987)
Soy gitano (1989)
Autorretrato (1990)
Potro de rabia y miel (1992)
Recopilatorios y discos póstumos
Camarón nuestro (1994)
Antología (1996)
1. Fundamentos
2. Grandeza
3. Apoteosis
París 1987 (1999)
Antología inédita (2000)
Venta de Vargas (2003)
Reencuentro (2008) [i]

[i] [i] http://buscabiografias.com/cgi-bin/verbio.cgi?id=1997
http://es.wikipedia.org/wiki/Camar%C3%B3n_de_la_Isla
http://www.elartedevivirelflamenco.com/cantaores22.html

2008-03-17T05:38:00.000-07:00

REFLEXÃO SOBRE PALESTRA REALIZADA POR GARCIA LORCA Á CERCA DO “DUENDE”

“Estos sonidos negros son el misterio, las raíces que se clavan en el limo que todos conocemos, que todos ignoramos, pero de donde nos llega lo que es sustancial en el arte”. (I ,1068)

“Sonidos negros dijo el hombre popular de España (Manuel Torre) y coincidió con Goethe, que hace la definición del duende al hablar de Paganini, diciendo: “poder misterioso que todos sienten y que ningún filósofo explica” es, en suma, el espíritu de la tierra, el mismo duende que abrazó el corazón de Nietzche, que lo buscaba en sus formas exteriores sobre el puente Rialto o en la música de Bizet, sin encontrarlo y sin saber que el duende que él perseguía habrá saltado de los misteriosos griegos a las bailarinas de Cádiz o al dionisiaco grito degollado de la seguiriya de Silverio”

“La llegada del duende presupone siempre un cambio radical en todas las formas sobre planos viejos, de sensaciones de frescura totalmente inéditas, con una calidad de rosa recién criada, de milagro, que llega a producir un entusiasmo casi religioso.
En toda la música árabe, danza, canción o elegía, la llegada del duende es saludada con “! Alá,Alá!”, “!Dios,Dios!”, tan cerca del “!Olé!” de los toros, que quién sabe si será lo mismo, y en todos los cantos del Sur de España la aparición del duende es seguida por sinceros gritos de “!Viva Dios!”, profundo humano, tierno grito de una comunicación con Dios por medio de los cinco sentidos, gracias al duende que agita la voz y el cuerpo de la bailarina, evasión real y poética de este mundo(…).” (I, 1072).

“En cambio, al duende hay que despertarlo en las últimas habitaciones de la sangre.
Y rechazar al ángel y dar un puntapié o la musa (…).
Se saben los caminos para buscar a Dios, desde el modo bárbaro del eremita al modo sutil del místico. Con una torre como Santa Teresa, y con tres caminos como san Juan de la Cruz. Y aunque tengamos que clamar con voz de Isaías:”Verdaderamente tú eres Dios escondido”, al fin y al cabo Dios manda al que lo busca sus primeras espinas de fuego.”(1, 1069-1070).

“Para buscar al duende no hay mapa ni ejercicio .Sólo se sabe que quema la sangre como un tópico de vidrios, que agota, que rechaza toda la dulce geometría aprendida (…).”(I, 1070)

As palavras acima, do escrito espanhol Federico Garcia Lorca, nos ajudam a entender alguns dos mecanismos mais complexos da arte flamenca: “poder misterioso que todos sienten y que ningún filósofo explica”. Na passagem transcrita temos um exemplo claro do que seria o “duende”. Para muitos estudiosos, espectadores e artistas, mais importante do que o virtuosismo técnico é a capacidade misteriosa que o executador possui de entregar-se por inteiro à sua arte e, conseqüentemente, comover a platéia que o assiste.
O que no texto o autor classifica como Deus, pode ser entendido como força vital, a real energia que existe dentro daqueles que realizam qualquer espécie de trabalho ou arte com o mais íntegro sentimento.No flamenco, além da energia física necessária para a execução do baile (a energia que faz tremer os músculos), por exemplo, existem muitas outras energias envolvidas no processo. Podemos dizer, que ao observar um bailaor percebemos se ele está ou não inteiramente em contato com o que faz.
O “duende” pode ser visto como uma metáfora, uma representação da palavra viver. Quanto mais vida há depositada, mais a arte e o artista se fundem. Essa força, necessária para abrilhantar uma criação, vem dos lugares mais profundos, de fontes ancestrais, de sofrimentos e alegrias carregadas ao longo dos tempos por diversos povos.
O flamenco, por si só, nos toca, porque trata de temas fundamentais para a vida humana, de assuntos estruturais e profundamente ligados a essência das coisas, como a morte; as relações humanas; a felicidade; a dor, coisas que dizem respeito à vida de qualquer indivíduo.
Adotar essa expressão como arte, como transcrição de sensações internas, é levar adiante essa enorme mistura de culturas milenares, é manter contato direto com a liberdade e a história do espírito humano. É perceber que, independente da origem, da classe social, da nacionalidade, todos aqueles que estiverem em contato com seu verdadeiro “eu” e se dedicarem a essa arte por um amor maior, serão capazes de perpetuar o que realmente importa.

Renata Taño

VICENTE ESCUDERO

Por que falar dessa singularíssima personalidade flamenca e não de qualquer outra?Justamente por essa ser extremamente singular e excepcional.Nascido em Valladolid, Espanha, além de bailarino e coreógrafo, era ator, pintor, escritor e muitas coisas mais.Embora alguns escritores contestem a informação, foi considerado o primeiro bailaor a dançar uma seguiriya, que até então-1942, era somente cantada e tocada.Pare ele, esse era o palo com o “compás” mais complicado, por ser “trágico e primitivo, indiano e cigano”, e ressalta que para dançá-lo é necessário “dançar com o coração e sem respirar ou deixar que o próprio coração respire”.Foi através de muito estudo e dedicação que decifrou essa nova maneira de “bailar” e deu a ela suas características próprias, seu “aire” sendo capaz de espetaculares improvisos.
Durante os anos quarenta foi considerado o melhor bailarino do mundo e foi em 1951 que divulgou em um círculo literário de Barcelona seu “DECÁGOLO PARA BAILAORES”.Esse estudo era designado àqueles que desejavam dançar com pureza e contra alguns bailaores de sua época.
Por longo tempo foi considerado louco por muitos em seu país devido á sua técnica inovadora e ao seu radicalismo.Participou em produções cinematográficas na Espanha e em Holiwood, mas não se adequou á maneira de gravar por “pedaços”.Para ele o baile não deveria ser recortado.
“Gostaria de dançar de uma maneira irracional, deixando livre a imaginação sem o controle da inteligência. Prefiro dançar como um inconsciente que como um inteligente. Talvez porque tenha visto, sob o controle da inteligência, realizar-se na arte as maiores mistificações e os maiores enganos (...). Gostaria de dançar diante de uma orquestra que houvesse perdido as partituras e que cada músico tocasse o que lhe ocorresse, ou melhor, melhor ainda se nem ao menos soubessem música!”.
Embora vanguardista, necessário era a seu ver, manter-se fiel ao “jondo”, ao autêntico, extraindo-lhe o mais verdadeiro e útil, o que tivesse ressonância com sua maneira de interpretar o flamenco na contemporaneidade.
Acrescentou ao baile movimentos e pensamentos expressionistas, do ballet europeu e de outras correntes.
Vicente Escudero foi sem dúvida um ícone dentro da cultura flamenca.Além de sua técnica e precisão, foi alguém que tinha o flamenco como arte, como criação, como manifestação do humano, do belo.Suas contribuições ainda estão presentes no que conhecemos hoje como flamenco.

[1]
[1] [1] Tradução livre de: “El Gran libro del Flamenco- volumen I Historia .Estilos”- Ruiz, Manuel Ríos;
www.andaluzia.org/flamenco

LIVROS, FILMES, MÚSICOS E SITES: ALGO MAIS SOBRE O FLAMENCO.

Existem ótimos materiais editados que tratam dos mais diversificados âmbitos do flamenco.A seguir enumeraremos alguns deles indispensáveis para o conhecimento do assunto e que podem ser encontrados em sites de busca ou sites especializados.

Livros:
-“El Gran Libro Del Flamenco- Historia y estilos” Ruiz. Manuel Ríos;
- “Teoria Musical Del Flamenco” Fernández.Lola;
-“El baile Flamenco” Caballero.Angel Alvarez.
-“Misterios del Arte Flamenco” Molina.Ricardo.

Sites:
www.tristeyazul.com
www.andalucia.org/flamenco
http://www.ugr.es/~berlanga/historia.htmciendo
http://www.cica.es/aliens/gittcus/angel.html
http://www.flamenco-world.com
http://www.serraniaderonda.com/flamenco/historia_opera.htm
www.esflamenco.com
www.deflamenco.com
http://flamenconewsbrasil.zip.net/
http://www.lunadelolivar.com.ar/
www.elflamencovive.es

Além desses, existem sites brasileiros e internacionais onde se pode adquirir produtos como sapatos, roupas, discos e livros.

Músicos:
Conhecer a obra desses músicos é fundamental para familiarizar-se com a música flamenca.Elas podem ser encontradas na internet em sites como “emule”.

-Camarón;
-Paco de Lùcia;
-Tomatito;
-Vicente Amigo;
-Enrique e Estrella Morente;
-Niña de los Peines;
-Fernando Terremoto;
-Manolo Caracol;
-Duquende;
-El Cigala;
-Fernanda e Bernarda de Utrera;
-Carmen Linares;
-Miguel Poveda;
-El Lebrijano;

Existem artistas que misturam flamenco e outros ritmos musicais ou que investem no “flamenco pop” como:

-Ketama;
-Rádio Tarifa;
-Ojos Brujos;
-El Bicho;
-Niña Pastori.

Filmes:
-“Flamenco”,“Ibéria”,”Amor Brujo”, “Bodas de Sangre”, “Carmen”,”Salomé”,”Sevillanas”- Carlos Saura.
-“Herencia Flamenca”;
-“Camarón- La Película”. (Dentre outros).

2008-03-17T05:28:00.000-07:00

BAILES DE CANDIL
Os bailes de candil eram festas populares da região de Andaluzia e Extremadura, onde a comunidade se reunia para comemorar os dias santos ou para descansar das jornadas do campo.
Eram realizadas ao ar livre ou em casas particulares. Habitualmente, era uma oportunidade para a formação de casais que flertavam ao som da música e da dança. Eram improvisadas coplas, chegando a estabelecer-se duelos entre os copleros, que manifestavam seu carinho por determinada mulher ou cantavam situações cômicas. Com o passar dos anos, tanto essas reuniões como as músicas cantadas, passaram a ser conhecidas como fandangos ou seguidillas (sevilhanas).
Acredita-se que os bailes de candil foram antecessores diretos das primeiras festas flamencas, nas quais a presença do cigano como organizador era freqüente, além de convidados estrangeiros.
Muitas são as diferenças entre essas duas manifestações populares. Nos bailes de candil, poucas vezes o cante era entoado por uma única pessoa, ocorrendo o mesmo com o baile que era realizado aos pares, ao passo que nas festas flamencas, o cante solo era fundamental, havendo um cantaor principal e solos de dança femininos. Ambas apresentações possuíam um princípio de profissionalismo. À partir dessas características, observa-se a presença do dinheiro como forma de participar e custear as reuniões.
Alguns instrumentos eram comuns às duas festas, como o violino e o pandeiro, que foram deixados de lado, no caso do flamenco atual, substituídos pela guitarra.
A evolução dessas reuniões deu lugar à famosa era dos cafés cantantes e das escolas e academias de baile, além do surgimento de dezenas de intérpretes que divulgaram a arte flamenca tirando-a do anonimato.

[i]
[i] Bibliografia:
Ruiz.Rios Manuel. “El Gran Libro del Flamenco-historias y estilos”
Fernández.Lola. “Teoria Musical Del Flamenco”
http://es.wikipedia.org/wiki/Bailes_de_candil
http://www.ugr.es/~berlanga/historia.htmciendo
http://www.tristeyazul.com/histpal/histor00.htm
A ÉPOCA DE OURO DOS[i] CAFÉS CANTANTES

A época dos cafés cantantes (1847-1920-segundo José Blas Vega) sucedeu àquela na qual as primeiras reuniões pré-flamencas eram conhecidas como Bailes de Candil. Foi o período, a partir da visão de alguns grandes flamencólogos, de maior projeção e aperfeiçoamento da arte flamenca.Diversos intérpretes foram descobertos e essa expressão artística adentrou novos campos fazendo com que toda Espanha a pudesse conhecer.
Foi a partir da primeira metade do século XIX que os primeiros cafés cantantes surgiram na cidade de Sevilla. Basicamente eram estabelecidos em um salão com cadeiras e mesas, objetos decorativos ligados à temática flamenca, o tablado onde as apresentações eram realizadas e algumas saletas onde se podiam realizar festas particulares.
Dentro desse ambiente surgiram os primeiros cantaores profissionais como o sevilhano (não cigano) Silvério Franconetti discípulo de El Fillo, que além de inigualável cantaor promoveu inúmeros artistas e estabelecimentos.Para assistir aos espetáculos era necessário pagar um importe e não havia restrição quanto ao público.
Para o baile, essa época também teve grande importância uma vez que vários estilos foram delineados além da separação entre bailes de homem e bailes de mulher e houve também o aparecimento das primeiras escolas.O sapateado recebeu destaque, a bata de cola foi incorporada ao conjunto e a guitarra foi afixada como acompanhamento definitivo. Podemos citar como expoente Juana la Macarrona.
Com a morte de um cantaor, após uma briga dentro de um café cantante, a má fama desses estabelecimentos e o anteflamenquismo se estenderam rapidamente por toda Sevilha, marcando o fim da era de ouro que foi prontamente substituída por outra que possuía como cenário os teatros, festivais e plazas de toro.
Esse período povoou a imaginação de escritores românticos que encontraram nessa atmosfera agressiva e estimulante a inspiração de que necessitavam.

[i] [i] Bibliografia:
Ruiz.Rios Manuel. “El Gran Libro del Flamenco-historias y estilos”
Fernández.Lola. “Teoria Musical Del Flamenco”
Caballero.Angel Alvarez. “El baile Flamenco”

O ANTIFLAMENQUISMO

Como mencionamos anteriormente, a arte flamenca veio á luz da sociedade espanhola a partir da segunda metade do séc XIX, tendo como grandes impulsionadores os artistas românticos estrangeiros. Estes descobriram em suas viagens pelo país ibérico uma maneira diferente e autóctona de expressão.
Foi com base nos costumes e características do povo andaluz, que o estereotipo do nativo espanhol foi criado e rapidamente espalhado pela Europa. Essa “caricaturização” muito desagradou a alguns espanhóis de outras regiões que se sentiram ofendidos ao serem associados ás castanholas e à corrida de touros.
Podemos considerar talvez como uma das mais clássicas e difundidas imagens desse tipo humano a personagem Carmen (1848) do romance que o francês Próspero Merimee escreveu alguns anos após uma de suas visitas a Espanha.Esse clássico transformou-se posteriormente em ópera (Georges Bizet 1875) e em 1983 em filme por Carlos Saura.
Essa pode ser uma das possíveis causas do surgimento de um grupo, formado principalmente por intelectuais e conhecido como geração de “98”, que se dedicou a criticar a arte flamenca, seus intérpretes, ambientes e costumes.
O Flamenco,como expressão de um povo marginalizado, era relacionado á prostituição, ao exagero, e era visto como uma das principais causas da decadência espanhola.Diversos autores como José Zorilla, Pio Baroja, dentre outros, dedicaram linhas e mais linhas na defesa do antiflamenquismo e na descrição de cenas grotescas e degradantes envolvendo os espaços onde as apresentações eram realizadas e seus intérpretes sem classe, desnutridos e ligados ao roubo à falta de moral.Dentre estes, caso mais interessante nos apresenta Eugenio Noel, o madrilenho de origem humilde que polarizou seu amor e ódio pelo flamenco demonstrando grande conhecimento sobre o assunto e momentos de grande desprezo: “Nada más inmundo que nuestro flamenquismo. Fermento de la descomposición de un pueblo..." (República y Flamenquismo, 1926).
Há aqueles, como Demófilo, um dos maiores flamencólogos e pesquisadores de folclore e cultura popular, que atribuem ao ambiente que envolvia aos flamencos a responsabilidade por certa banalização da arte em questão.Com o passar do tempo e a expansão do flamenco aos teatros, aos palcos do mundo e a outras camadas da sociedade esse cenário de discórdia foi amenizado dando lugar a novas concepções.[i]
[i] Bibliografia:
Ruiz.Rios Manuel. “El Gran Libro del Flamenco-historias y estilos”
Fernández.Lola. “Teoria Musical Del Flamenco”
Caballero.Angel Alvarez. “El baile Flamenco”
Molina.Ricardo. “Misterios del Arte Flamenco”http://www.cica.es/aliens/gittcus/angel.html
http://www.flamenco-world.com/magazine/about/bibliografia/ebibliografi3.htm

El Flamenco después de los cafés cantantes

Após a decadência dos cafés cantantes o flamenco viu-se obrigado a buscar outros ambientes e formas de apresentação. Assim, no começo do século vinte, dois acontecimentos foram precursores desse novo caminho. O primeiro deles, foi a contratação de bailaores flamencos pela companhia de ballet do empresário russo Pauloski, que em 1894 promoveu uma turnê pela Europa incluindo em seus espetáculos uma versão coreografada da obra “El Amor Brujo” de Manuel de Falla. Como segundo marco temos o Festival de Cante de Córboba organizado por grandes personalidades da época, como Federico Garcia Lorca, Manuel de Falla (já citado acima) e alguns flamencos, com o intuito de revalorizar essa modalidade artística. Apesar do aparente insucesso, este concurso teve notória importância uma vez que possibilitou o aparecimento da categoria em outras esferas sociais, em outros espaços e serviu também como incentivo para a organização de posteriores festivais.
Em meio a tais circunstâncias, surge com caráter teatral a “ÓPERA FLAMENCA” que se mantém viva de 1920 a 1955 com uma pausa significativa de 1936-40 causada provavelmente por conta da Guerra Civil Espanhola. Esse espetáculo caracterizava-se pela reunião de uma série de artistas pertencentes às três modalidades (cante, baile e toque) que interpretavam, sobre tudo, palos de fácil assimilação como, fandangos e fandanguillos, possibilitando assim uma maior variedade e quantidade de espectadores. Por terem grande força expressiva, percorreram todo o território espanhol entre teatros e Plazas de toros contando com o apoio de grandes empresários e mesclando o flamenco com as famosas coplas ibéricas e o cuplet, assemelhando-se ao que se conhece hoje como Zarzuela.
Muitos flamencólogos, estudiosos e artistas criticaram tais encenações pelo excesso de teatralidade e possível falta de naturalidade e autenticidade no que se refere ao elemento “jondo”. Apesar disso, as Óperas Flamencas, que, de relação com as tradicionais óperas só possuíam o nome por conta de questões tributárias, foram responsáveis pelo destaque de grandes figuras como Niña de los Peines, Don Antonio Chacón, Manuel Torre entre outros.

[1] http://www.serraniaderonda.com/flamenco/historia_opera.htm
http://www.andalucia.org/flamenco/textos/resultado.php?codigo=10&clase=HIST&titulo=TRUE&idioma= Ruiz.Rios Manuel. “El Gran Libro del Flamenco-historias y estilos”
Fernández.Lola. “Teoria Musical Del Flamenco”
Caballero.Angel Alvarez. “El baile Flamenco”Molina.Ricardo. “Misterios del Arte Flamenco”http://www.cica.es/aliens/gittcus/angel.html

O FLAMENCO PELO MUNDO

Engana-se quem pensa que a arte flamenca é apreciada e ensinada apenas em seu país de origem. A cada dia surgem novas escolas, novos pesquisadores e apreciadores. Um grande exemplo dessa expansão é o Japão. Embora pareça estranho, esse é o país com maior número de interessados. Alguns dizem que essa identificação se dá por meio das origens orientais da cultura flamenca e também pelo caráter introspectivo e disciplinado dos japoneses que lhes permite assimilar com facilidade as lições de cante, baile e toque.
Além dos nipônicos, um grande grupo de Norte Americanos também valoriza a arte em questão. Investem em inúmeras revistas que tratam do tema e também celebram o FLAMENCO FESTIVAL USA desde o ano 2000. A relação entre o flamenco e os Estados Unidos remonta ao século passado, onde célebres artistas, como Carmem Amaya, incluíam em suas turnês esse país com destaque e importância. A Europa, principalmente França e Inglaterra, foi palco de importantes apresentações no começo do século XX e a América Latina contribuiu para a criação de novos cantes flamencos conhecidos como “Cantes de Ida y Vuelta”.
No Brasil, o conhecimento e o interesse pelo flamenco ainda é muito restrito se considerarmos a popularidade de outras culturas estrangeiras. Existem boas escolas em vários estados, bons professores, bailaores e músicos. Há também o Festival de São José dos Campos e alguns estabelecimentos de ensino que oferecem a profissionalização em dois ou três anos de aulas práticas e teóricas. As escolas espanholas recebem grande afluxo de alunos estrangeiros a cada ano e os profissionais espanhóis, tidos como referência, ministram cursos nos mais variados países.Para os alunos, independente da nacionalidade, é de extrema importância o conhecimento de novas técnicas e a presença em espetáculos, palestras e workshops já que isso permite uma melhor compreensão e aprofundamento do assunto.[i]

[i] Fernández.Lola. “Teoria Musical Del Flamenco”
Caballero.Angel Alvarez. “El baile Flamenco”
Molina.Ricardo. “Misterios del Arte Flamenco”http://www.cica.es/aliens/gittcus/angel.html
www.esflamenco.com

ALGO MÁS DE FLAMENCO

2008-03-17T05:13:00.000-07:00

“Libre como el aire,
Libre como el viento,
Como las estrellas en el firmamento”

“En ese país donde el sol sale detrás de una oscura montaña, hay una ciudad grande y admirable, rica en caballos. Hace muchos siglos, todas las naciones de la tierra viajaban hacia esa ciudad, a caballo, a lomos de camelo o a pie. Todos hallaban un refugio y una acogida.(Entre aquellos viajeros) había algunas de nuestras tribus. El soberano de aquella ciudad las acogía favorablemente, y al observar que sus caballos estaban bien cuidados les propuso establecerse en su imperio. Nuestros antepasados aceptaron, plantaron sus tiendas en sus fértiles prados. Allí vivieron mucho tiempo contemplando con agradecimiento la tienda azul de los cielos. Pero el destino y los espíritus del mal veían con disgusto la felicidad del pueblo ROM. Entonces, a aquellos lugares dichosos enviaron malvados jinetes JUTSI, que prendieron fuego a las tiendas del pueblo feliz, y tras haber pasado a cuchillo a los hombres se llevaron a la esclavitud a las mujeres y a los niños. Sin embargo, muchos escaparon, y desde entonces no se atreven a permanecer mucho tiempo en un mismo lugar”

As teorias sobre as origens dos ciganos são inúmeras, porém, a maioria delas considera que o povo Romaní teve como berço a antiga Índia.Acredita-se que as margens do Rio Indo, viveu por volta dos anos 3000 a 2000 antes da era Cristã uma civilização conhecedora do urbanismo, do sistema de deságüe e relacionada a Mesopotâmia.Segundo -Francesc Botey

-“O cigano pertence a esta mistura dos povos do norte da Índia que se mantiveram a margem da estrutura social que impuseram os Arios , e são as vítimas iniciais de uma primeira e grande segregação racial, os sem casta, os parias (...) O progressivo endurecimento do sistema de castas não pôde com seu espírito indomável e os grandes movimentos dos povos puseram os ciganos na rota da Europa”

Os “zíngaros” ,como eram conhecidos, não foram somente expulsos da Antiga Índia, percorreram o território europeu e seus mais longínquos países, dentre eles:Alemanha,França,Romênia e etc. Somente na Alemanha, os nazistas mataram a mais de meio milhão de ciganos.
Sua organização social, seus costumes e crenças dificultavam a aceitação desses nômades nos lugares por onde passavam.
Diz-se que chegaram à Espanha por volta do ano 1425.A princípio foram bem recebidos, mas a situação se inverteu quando os árabes foram expulsos da Península e os Reis de Castilla e Leão começaram a estender o Império Espanhol pelo mundo com a descoberta da América.Segundo o escritor inglês George Borrow

“Talvez- não exista um país onde se tenha criado tantas leis com o intuito de extinguir e suprimir o nome, a raça e o modo de viver dos ciganos que vivem na Espanha.”

Uma série de documentos ao longo da história e dos diferentes reinados, foram publicados com a intenção de transformar o modo de vida dos ciganos, de expulsá-los do país, de separar mulheres e homens de seus filhos, de mandá-los as minas, aos navios, oferecer-lhes como escravos sob penas impensáveis e perseguições infundadas, sendo acusados até de canibalismo.As “carceleras”, por exemplo, palo flamenco, tem como referencia desde sua nomenclatura até seu contexto , as prisões, os “cárceres”, realidade mais do que inserida no dia-dia desse povo:
“Carcelero, carcelero,
Carcelero, carcelero,
Porqué no abre la puerta,
Porqué no quiero perderme”

Atualmente, com a criação de órgãos como o “Secretariado Gitano” os direitos dos ciganos têm também seu lugar .A integração entre eles e os “não-ciganos” ainda se dá de uma maneira lenta.Embora não aconteçam mais os barbarismos do passado e o governo tenha passado a enxergá-los como seres humanos, as diferenças culturais, as diferenças de valores, dificultam essa aproximação.Mesmo com a ocorrência dessa “simbiose” essa mistura, por exemplo, do árabe, do judeu, do cristão espanhol com o “viver” do povo cigano, fusão que deu origem ao Flamenco, existe muito por se entender, e é necessário muito mais amor e paciência pelas duas partes para que não haja essa visível separação entre os seres.Os ciganos se recolhem, se unem entre eles, se fecham para que o “payo” originariamente catequizador não venha acabar com sua particularidade, com sua essência.
O que falta talvez seja um respeito mútuo e uma compreensão de que todos temos nosso lugar na sociedade.

Oito de abril, dia mundial dos ciganos.

[i]Renata Taño
[i] -Fragmentos extraídos do disco “Persecución” Juan Peña Lebrijano un relato de Félix Grande.
-Tradução Própria.

A ORIGEM DA PALAVRA FLAMENCO E SEUS MISTÉRIOS

Este, como a maioria dos assuntos à cerca do flamenco ,é permeado por uma série de dúvidas e mistérios.Existem inúmeras hipóteses sobre a procedência etimológica da palavra que denomina, atualmente, esta arte tão complexa.Comecemos então, pela definição encontrada no “Diccionario Enciclopédico Ilustrado Del Flamenco” sobre seu sentido literal:
“Considera-se que a arte, o baile e o toque flamencos, constituem em seu conjunto uma manifestação artística, porque seus estilos, criados sobre bases folclóricas, canções e romances andaluzes, ultrapassaram seus valores populares, alcançando uma dimensão musical superior, cuja interpretação requer faculdades artísticas especiais em todas as ordens. Ainda que o flamenco ,cante ,baile e toque, mantém um sentido estético popular e próprio do povo andaluz,suas manifestações alcançaram o patamar de expressão artística totalmente diferentes do folclore original devido a composições anônimas e pessoais que o estruturaram.Sem deixar de ser uma manifestação popular, o flamenco foi considerado por estudiosos um folclore elevado à arte devido suas dificuldades interpretativas e por sua concepção e formas musicais”. [1]
Manuel Rios Ruiz, em seu livro “El Gran libro Del Flamenco” apresenta algumas das possíveis origens e associações feitas a partir da palavra flamenco.A primeira hipótese remete à palavra Flandres, ou aos nativos deste país, que estiveram em território espanhol durante o século XVI entoando cantos nas catedrais e a eles lhes deu com sentido elogioso o apelido de flamencos. A partir de então a palavra foi utilizada para denominar a um cantor que se destacava, sendo ele de flandres ou não, e chegou-se a acreditar que os ciganos, por cantarem, também haviam vindo dos países baixos.Encontramos também outras associações como: referência à uma faca de grandes dimensões utilizadas em tempos remotos; à vocábulos de origem árabe ,como, “fela-mengus” que significa “camponês errante” o que remete à história dos ciganos; ao pássaro flamingo por sua altivez e elegância comparada à atitude dos bailaores.
Atualmente, a palavra em questão, assume diversos sentidos e identifica um grupo de pessoas interessadas pela arte de mesmo nome, estendendo-se à moda, literatura, música, dança, relacionadas á esta manifestação nascida pela junção de culturas na região de Andaluzia.

[1] Tradução livre de: “El Gran libro del Flamenco- volumen I Historia .Estilos”- Ruiz, Manuel Ríos;
www.andaluzia.org/flamenco

O DESPONTAR DA MÚSICA FLAMENCA

A música flamenca, como a conhecemos atualmente, é resultado de uma mistura, de influências árabes, gregas, bizantinas, judaicas, ciganas e espanholas que remontam aos tempos da invasão árabe à península ibérica, mais precisamente, à região Andaluza, onde o cante jondo despontou.
Acredita-se que a partir dos romanceiros espanhóis e dos cantes mouriscos com seus “quejíos” e “ayeos”, agregados à particularidade de um povo sofrido como o cigano, que chegou a Espanha por volta do século XV, o flamenco tenha surgido dentro da região compreendida por: Trina (Sevilla), Jerez de la Frontera e Cádiz.
As primeiras referências escritas mostram que o cante era executado sem acompanhamento de percussão ou guitarra, sendo as tonás, o primeiro palo conhecido.Além disso, algumas obras como: ”Cartas Marruecas” (1789) de Javier Cadalso; “Escenas Andaluzas” (1838) Serafín Estébanez Calderón (primeiro flamencólogo) e obras de autores românticos estrangeiros, caracterizam o cenário das primeiras “funciones”, reuniões onde se executava o cante.
As apresentações, pelo que se supõe, eram realizadas nas casas dos executantes, para um público restrito.Com o passar do tempo, os músicos se reuniam em vendas, tavernas, onde apareceram as primeiras pegadas do baile flamenco, nos chamados “bailes de candil” (candeeiro).
A partir da segunda metade do século XVIII, os cantaores passaram a ser figuras reconhecidas e atribui-se essa notoriedade, ao fato de serem cobradas as atuações, o que os fez profissionais do cante.Ou seja, o que melhor desempenho obtinha, melhor recebia.Essa profissionalização os aproximou do público e daí se iniciou a extensa trajetória de cantaores e mestres.
O primeiro cantaor que se tem notícia, é Tio Luis el de la Juliana, nascido em Jerez, e segundo alguns estudos, mestre de muitos outros cantaores. Nesse período, muitos dos palos que conhecemos hoje, como seguiriya; soleá; tangos; fandangos; cantes livres; cantinhas e melos espanholes; bulerias, já eram interpretados, e tem-se como verdade, o fato de que pouco foi acrescentado ao original, quanto á forma,até os tempos atuais.[1]

[1] Bibliografia:
www.tristeyazul.com /www.andalucia.org/flamenco
“El Gran Libro Del Flamenco- Historia y estilos” Ruiz. Manuel Ríos